miércoles, 29 de julio de 2009

Agencia MAGNUM

La agencia Magnum Photos es una agencia internacional de fotografía, Fundada en 1947.
Magnum fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert, a la postre, primera presidenta. Cada uno de los fundadores puso un capital de 400 dólares.
Todo comenzó tras la Segunda Guerra Mundial. En aquella época, el sexto arte tomaba poco a poco conciencia del poder de la imagen y del alcance creciente de sus testimonios.
Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.
Para afirmar su independencia, los fundadores de Magnum optaron por una idea de Robert Capa de 1938, un estatus de cooperativa en el que los fotógrafos ejercieran todos los poderes de forma colegiada y democrática. Así, un miembro de Magnum es totalmente libre de elegir su tema de reportaje. Una revolución.
"Magnum es una comunidad de ideas, de interés humano compartido, de curiosidad por lo que acontece en el mundo, de respeto por lo que en él sucede y deseo de transmitirlo visualmente".
Desde hace seis décadas, los fotógrafos comprometidos de Magnum exponen su visión singular de los eventos históricos que han marcado su tiempo.

viernes, 3 de julio de 2009

El Ballet-Fotos

Cómo prepararse para el ballet...


La danza es un arte maravilloso como ya se ha dicho en otras entradas, es una de las pocas artes en la cual nosotros mismos somos el material. A veces las clases de danza resultan extenuantes y monótonas, pero hay que perseverar. El premio es lograr una buena carrera profesional. Vale la pena. A continuación unos cuantod consejos que les ayudaran:

1. El amor al ballet renueva la verdad de la danza el sentido de una persona el corazon y un sentimiento ,Gente de todos los países lo aman y gozan con su belleza y su gracia es un arte que, por medio del movimiento, habla al corazón a través de los pies de la expresion visual es un placer no sólo bailar sino seguir aprendiendo continuamente. La danza es tan exigente que precisa de ejercicios especiales para desarrollar fuerza. Hasta los movimientos más sencillos debes perfeccionarlos al máximo

2. En el escenario, especialmente con los ballets más antiguos, los trajes son ricos y ampulosos pero la ropa que se usa para practicar es muy distinta. En la clase de ballet, donde se aprende antes de subir al escenario, hay que concentrarse en la exactitud de la línea y del movimiento; por tanto, la ropa de ajustarse a estos principios ha de ser práctica y más de oprimir; y a la vez no ha de impedir los movimientos y estiramiento también ha de permitir al profesor verlos con todo detalle.

3. En el ballet, es muy importante ser bien organizado y llegar a clase con todo lo que necesites. Resulta una buena idea tener un bolso con todos los artículos indispensables.

4. En clase, para las chicas lo mejor es un maillot. En ocasiones se puede imponer una faldita encima. Pero lo mejor es llevar calcetines y no medias hasta alcanzar los once o doce años. Las piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los movimientos, tu profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido. Como calzado, las chicas pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satén sujetas con goma o cintas. Más tarde, podrán llevar las de puntas con cintas.

5. Para empezar, los chicos llevarán leotardos o un pantalón corto con una camiseta y calcetines. Más tarde llevarán mallas con un leopardo o camiseta o mallas enteras. Las zapatillas son de tela o piel sujetas con una goma.

6. Aseguraré de que llevas el pelo bien peinado y apartado de la cara. Para las chicas es ideal tenerlo lo suficientemente largo, hasta los hombros, como para hacerse un moñito en lo alto de la cabeza. Si no te sale, pide a una amiga que te ayude. Si es demasiado corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores.

7. Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es mejor acudir a una tienda especializada. No ha de ser ancho pero tampoco ha de apretar. Debe ajustarse como un guante a tus pies y, especialmente, los pulgares han de poder trabajar con comodidad a la vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el profesor que pidan otro par más es mejor comprar uno sólo porque, con la edad, el pie también crece.

8. Flexiona y estira los pies formando una línea recta con las piernas. Este es un buen ejercicio para antes de iniciar la clase porque calienta los pies y tobillos. Te ayudará a trabajarlos y a sentir como se estiran los músculos posteriores de la pierna.

9. En las clases de ballet, hay unos pianistas que trabaja en estrecha colaboración con el profesor. A veces esto no es posible y se utilizan un aparato de música convencional. Has de aprender a sentir la música y a expresarla a través de la forma de tus movimientos. El sentido musical es vital para un bailarín. Sería recomendable hacer una observación en este apartado pues muchos profesores se empeña en realizar los ejercicios con una base musical sin prestarle atención a los matices del compás o al ritmo, esto es peligroso pues el bailarín que no conoce bien la técnica llega a acostumbrarse a realizar los ejercicios sin prestarle atención a la música, a tener esta de adorno de acompañamiento a sus pasos o ejercicios. Es conveniente informarle a todos los profesores, que durante la enseñanza, hicieran bastante hincapié en el compás de la música pues es primordial, primero deberían afianzar la técnica a sus alumnos y no haber ejercicios por hacer, deben prestar atención a la ejecución de estos al ritmo correcto que marca la música.

10. La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio ceptivo, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es muy importante sentir nuestro cuerpo, tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus posibilidades, es importantisimo.Hay muchas maneras de enseñar a ballet. Importante es que se haga a través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad.

11. Esta sera una sencilla guia para prender y al final si tomas y siges con esfuerzo llegaras muy alto .


miércoles, 1 de julio de 2009

LINDO QUITO

Ballet Folclórico Jachigua

El ballet Folclórico Jachigua, es uno de los más reconocidos en nuestro país por su excelencia, y no solo a nivel nacional, si no tambien internacional.
Ha sido reconocido como 1er patrimonio cultural vivo con una mirada de libertad.


JACHIGUA
Es la sangre que recorre mi cuerpo, es el aire que respiro, cuando palpita mi alma llena de colores humildes para despertarme confundido en la realidad. Es la vida con creación a cada instante, es la recuperación de una dignidad con: ojos, pies, manos y corazón. Jacchigua es humildad, solidaridad, color y paz. Eso eres tú.

El Ballet o Danza Clásica


El ballet es una danza académica y clásica específica y una técnica que se enseña en las escuelas de baile según métodos específicos. Los trabajos coreográficos empleados en esta técnica son llamados ballets, y usualmente incluyen, danza, mímica, actuación y música (por lo general, orquestal, y en ocasiones cantada dentro de óperas). Es mejor conocido por su técnica y sus presentaciones únicas, tales como el trabajo de puntillas y las largas extensiones; sus movimientos precisos, sueltos y llenos de gracia; y sus cualidades etéreas.

La Extraña "cosecha circular del"del 99



Los meses de abril y mayo los campos de trigo ingleses han vuelto a protagonozar el inexplicable fenómeno de los círculos. en esta ocasión se trata de formaciones geómetricas sumamente estilizadas, de proporciones similares a las de catedrales y perámides, y que han surgido cerca de Stonehenge. Los círculos regresan a lugares que ya visitaron en años anteriores. Pero, sin duda, aún configuran una extraña cosecha.

lunes, 29 de junio de 2009

CARLOS ZAPATA


Nacido el 1 de abril de 1967. Es originario de un país con hondas raíces culturales por ello, no es casual que desde muy joven eligiera incursionar en la música andina del Perú. Su infancia y juventud trascurrieron inundadas de ritmos y colores con los que pintaría mas tarde sus primeras composiciones. De formación autodidacta, la ejecución y el dominio de los instrumentos de viento como "quena y zampona" fue en el, un hecho natural. Aunque pronto, la composición y creación musical le abrirían nuevos horizontes.

Forjador de un arte libre y honesto, su paso trashumante lo llevo por calles y plazas aprendiendo el cómo y el porqué de los artistas comprometidos. Corrían los años ochenta, y Carlos integra numerosos grupos del norte centro y sur del Perú, hasta que finalmente su destino lo conduce a Europa donde ratifica su talento como guitarrista, charanguista y vientista de importantes agrupaciones en Alemania, Francia, Suecia, Dinamarca, Italia y España.A inicios de los noventa, decide estudiar guitarra clásica con el profesor Antonio Cosenza, en Hamburgo-Alemania; iniciativa que siguió con sus estudios de armonia y composicion en el "Musik Seminar", de Hamburgo-Alemania.

Pronto, las primeras huellas de sus nobles instrumentos quedarían grabadas en dos magistrales producciones, junto al grupo "Urubamba" realizadas en los estudios de Hamburgo-Alemania.Luego vino la obra personal que marcaría un punto de inflexión en su carrera artística: nuestro artista decide fundar y dirigir el grupo IMAGENES congregando a músicos de renombre en la Republica de Alemania, tales como: Sergio Boré, Joe Cremóne, Omar Rodríguez Calvo y Mauricio Calquin; este fue un hecho de enorme trascendencia en la música instrumental ocurrido el año 1995 en Hamburgo-Alemania.

PARQUE ARQUEOLÓGICO Y ECOLÓGICO RUMIPAMBA

El parque arqueológico y ecológico Rumipamaba se encuentra localizado en el sector noroccidental de la ciudad de Quito, entre las avenidas Occidental, América y Mariana de Jesús. Cubre un área de 32 hectáreas donde se ha encontrado, a partir del año 2001, gran cantidad de evidencias aborígenes de tiempos prehispánicos, especialmente de carácter arquitectónico. Se encuentra atravesado por una quebrada del mismo nombre que se origina en los flancos occidentales del volcán Pichincha.

Piensas que se necesita una cierta edad para realizar el ballet?

Mi punto de vista y mediante artículos que he leído, pienso que no hay requerimiento de edad para formar parte de este arte corporal, que es la danza; pero es recomendable, creo que se empiece a los cinco años de edad, ya que al incorporarse a este sistema se va desarrollando en ñiños y niñas destrezas y habilidades que son importantes en el desarrollo de los mismos. Digual manera pienso que tanto niños, jovenes y adultos sin limite de edad pueden acceder a esta, lo unico que deben tener es ganas de aprender este arte tan hermoso, como lo es el ballet y en general la danza.

Puntas de ballet (requisito indispensables para una bailarina)


Las puntas de ballet son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. Su costo suele ser alto. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves, como fracturas y desgarres, y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida.
Al comenzar, la práctica con ellas suele ser dolorosa. Hoy en día se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta, antiguamente se usaba solamente protectores de tela. Aun así hay profesionales que tan solo se ponen esparadrapo para no sangrar, ya que les gusta más sentir la punta.

Introducción



El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímca, y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.


También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.


La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo, aunque tampoco imprescindible.